Среди огромного разнообразия художественных рам в экспозициях музеев, на складах арт-дилеров и собирателей антиквариата, в торговых залах аукционных домов и в частных коллекциях, парижские рамы XVIII века, как правило, имеют маркировку с именем производителя (menuisier). Благодаря штампам и этикеткам на тыльной стороне рам, выполненных в стиле регентства, рококо, неоклассицизм, были определены двадцать два производителя, среди которых Étienne Avril, Henri Brunel, Cardereau, Jacques-Charles-Denis Chartier, Jean Chérin, Jean-Jacques Coiffié, Thomas Dumont, Paul Georges, Nicolas Heurtaut, Claude and Étienne-Louis Infroit, André Lambert, Henri Létonné, Antoine Levert, Pierre Meunier, Pierre-François Millet, Claude Pépin, Jacques Roze, A. Solaro Schlüss, Denis Toupillier, André Tramblin, and T.-S. Vasseur. Поскольку имена большинства производителей до сих пор остаются неизвестными, рамы с маркировкой представляют собой большой интерес.

Илл. 1 Рама для картины, фрагмент (размер 83.8 х 57.2 см, ширина профиля 20.3 см);

штамп: «P.F.MILLET for Pierre-Francois Millet (master carver at the Academy of St Luc, 12 November, 1760, master carpenter 1767)»; Собрание Arnold Wiggins & Sons Ltd, Лондон, no. 8272.

Из-за отсутствия штампов и маркировки на изделиях, очень сложно идентифицировать большинство французских производителей антикварных рам, работавших до 1750 года, хотя требование по маркировке было распространено среди членов гильдии столяров (menuisiers) и краснодеревщиков (ébénistes), начиная с конца XVII в. Это одна из главных причин, по которой изучению картинных рам, как одного из составляющих декоративно-прикладного искусства, не уделялось должного внимания. Даже те парижские мастера, которые маркировали свои изделия в период с середины и до конца XVIII в., остаются практически неизвестными на фоне многочисленных мастеров краснодеревщиков, которым посвящены многочисленные исследования, а их вклад в декоративное искусство постепенно забывается, поскольку искусствоведы и рынок слишком медленно приходят к пониманию их значения. Мастера, работавшие над созданием рам, могут быть определены при помощи архивных материалов, а также на основе изучения их стилистических особенностей, индивидуальных методов работы, и не существует причины, по которой эта глава истории французского декоративно-прикладного искусства XVIII века должна остаться ненаписанной. Качество и количество маркированных рам заслуживают бОльшего внимания в контексте исторического формирования и развития мебели, а их стилистическое разнообразие воплощает и отражает важные периоды в истории декоративного творчества и коллекционирования.

Илл. 2 Рама для картины в стиле Неоклассицизм, фрагмент

(размер 38.1 х 28.3 см, ширина профиля 8.3 см);

штамп: «CHERIN»

(Жан Шерен,  1733/34-85, резчик Академии Св. Луки с 14 августа 1760, плотник – 1760-е гг.);

Собрание Arnold Wiggins & Sons Ltd, Лондон, no. 7591.

Настоящее исследование – это попытка восстановления страниц биографии двадцати трех мастеров, а также созданных ими работ, без чего невозможно понимание далекого мира, в котором жили и работали французские ремесленники XVIII в. Они работали на заказ, создавая как простые, так и технически сложные рамы, предназначенные для небольших гравюр или для крупноформатных живописных произведений. Оттиск или марка, оставленные на оборотной стороне изделия, являлись гарантом их высокого качества.

Илл. 3 Рама для картины в стиле Неоклассицизм, фрагмент

(размер 45 х 33.5 см, ширина профиля 7.8 см);

штамп: « C.INFROIT»

(Клод Анфруа, плотник, род. 26 марта 1777 – работал до 1810-х гг.);

сохранилась подлинная позолота и этикетка: (L Fortunee gendre et succr de Beurdier. 67 Blvd de Courcelles Paris. Dorure, cadres anciens, sculpture, cadres sieges, meubles);

Собрание Arnold Wiggins & Sons Ltd, Лондон, no. 6017.

Столяр начинал свою карьеру с девятилетнего периода обучения в мастерской maître-menuisier, мастера по изготовлению рам, являвшегося членом гильдии краснодеревщиков (menuisier-ébénistes), затем шесть лет он должен был исполнять свои обязанности в роли ученика-подмастерья и еще три года в качестве помощника. По окончании срока обучения, необходимо было хорошо продумать и создать такую раму, которая стала бы доказательством их отменного вкуса, высокого мастерства и профессионализма. Для официального получения звания мастера, требовалось вступление в гильдию и  высокий взнос, на что зачастую уходило несколько лет. Это затягивало процесс официальной регистрации новых членов, а также оформление патентов, дающих им право маркировать изделия своим именем (Илл. 1). Очевидно, что молодые производители делали все возможное, чтобы заплатить членские взносы как можно быстрее.

Илл. 4 Рама для картины в стиле Неоклассицизм, фрагмент

(размер 48.9 х 39.5 см, ширина профиля 4.1 см);

штамп: «E.L.INFROIT»

(Этьен-Луи Анфруа, 1719/20-1795, резчик Академии Св. Луки  с 14 августа 1759 г., плотник с 12 октября 1768 г.); сохранилась подлинная позолота и крепежные кольца;

Собрание Arnold Wiggins & Sons Ltd, Лондон, no. 10579B.

Резчики также начинали свою карьеру с девятилетнего периода обучения в мастерской мастера, прошедшего подготовку в Академии Святого Луки. Потом они работали пять лет подмастерьями и четыре года помощниками. По окончании этого срока они должны были изготовить раму, демонстрирующую их мастерство и изобретательность. Они, в свою очередь, платили взнос Академии Св. Луки для того, чтобы получить возможность открыть собственный магазин.

Из двадцати двух известных нам мастеров, изготавливавших антикварные рамы только два, Жан Шерен (Jean Chérin ) и Этьен-Луи Анфруа (Étienne-Louis Infroit), были официально зарегистрированы как столяры (menuisiers ) и резчики (sculpteurs) одновременно. Оба работали над созданием рам, на которых сохранились их марки (Илл. 1-6). Остальные двадцать производителей были зарегистрированы только как члены гильдии столяров. Скорее всего, они также являлись резчиками, но официальной регистрации в Академии Св. Луки не имели.

Илл. 5 Рама для картины в стиле Неоклассицизм, фрагмент

(размер 40.0 х 25.4 см, ширина профиля 7.6 см);

штамп: «A.LAMBERT»

(Андре Ламбер, 1752/53-?, плотник с 12 ноября 1783 г.); сохранилась подлинная позолота;

Собрание Arnold Wiggins & Sons Ltd, Лондон, no. 6832.

Именно растущее несоответствие между правами столяров и резчиков вынудило Шерена и Анфруа стать «двойными» мастерами. После написания Устава гильдии в 1645 г., каждый мастер краснодеревщик должен был иметь клеймо и оставлять его на поверхности своего изделия в виде штампа, в то время как резчики такого права были лишены. [2] Это неравноправие длилось до XVIII в., когда в марте 1744 г. Людовик XV вручил столярам-краснодеревщикам патентные письма.[3] Это положение было зарегистрировано в парламенте 20 августа 1751 г. и опубликовано под названием «Statuts, privilèges, ordonnances et règlemens de la Communauté des maîtres ménuisiers et ébénistes de la ville, fauxbourgs et banlieue de Paris».[4] Резчикиы выступили против Устава гильдии столяров и добились исключительного права оставлять клейма на своих изделиях. Эти изменения привели ремесленные общины, с одной стороны, к независимости, а с другой – к полной зависимости друг от друга, поскольку столяры могли теперь только делать деревянные заготовки, а резчики заниматься исключительно резными работами. Известны случаи, когда резчики, бросая вызов гильдии столяров, делали заготовки для рам, лишая, тем самым, их работы. Такие «вызовы» сурово наказывались: резчикам приходилось выплачивать высокие штрафы, а их изделия конфисковались. В результате, гильдия столяров стала принуждать резчиков получать вторую квалификацию с тем, чтобы те, не нарушая Устава, могли самостоятельно заготавливать и вырезать рамы, а также для того, чтобы избежать субподрядных отношений. Гильдия настаивала на том, чтобы резчики присоединились к их организации из-за возрастающих проблем и вмешательства псевдо мастеров, и гарантировала получение звания мастера высокого уровня (multiplier les soins et démarches auprès des faux ouvriers pour les solliciter de venir à la maîtrise).[5]

В отличие от гильдии столяров, Академия Св. Луки, которая в основном занималась обучением своих будущих членов, не обладала ни нужными средствами, ни властью, чтобы контролировать и управлять гильдией. Как следствие, Академия не смогла урегулировать отношения с теми столярами, которые, не являясь членами Академии, делали резные работы. В результате, члены Академии Жан Шерен и Этьен-Луи Анфруа были вынуждены вступить в гильдию, в то время как вышеупомянутые столяры беспрепятственно выполняли резьбу для своих изделий.

Илл. 6 Рама для картины в стиле Неоклассицизм, фрагмент

(размер 56.8 х 46.4 см, ширина профиля 9.5 см);

штамп: «C.PEPIN»

(Клод Пепин, плотник с 22 января 1775 г.);

Собрание Arnold Wiggins & Sons Ltd, Лондон, no. 10050.

Все мастера, которые специализировались на производстве художественных рам, жили и работали в предместье Сан-Антуан (Saint-Antoine), расположенном недалеко от Парижа, где в XVIII веке было сосредоточено мебельное производство.

Источник: http://www.npg.org.uk/research/programmes/the-art-of-the-picture-frame/framemakers-paris.php

[2] Мастер по изготовлению стульев и рам Николя Öрто (Nicolas Heurtaut, 1720-1771) вступил в Академию Св. Луки в 1742 г., однако работал по правилами, установленным гильдией столяров, которые присылали ему субподрядчиков для выполнения резных работ. В 1753 г. он стал членом гильдии столяров, получив, таким образом, собственное право на изготовление стульев  и резьбу по ним. (Подробнее об этом в кн.: John Whitehead. The French Interior in the Eighteenth Century. – New York: Dutton, 1993. – p. 119). В случае с изготовителями рам, также имело смысл быть известным столяром, потому что работы по созданию деревянной основы, профиля и резьбы на лицевой стороне рамы практически неразделимы друг от друга, особенно в период неоклассицизма.

[3] Pierre Verlet, L’art du meuble à Paris au XVIIIième siècle (Paris: PUF, 1958), p. 9-10; Jean-Dominique Augarde, “Historique et signification de l’estampille des meubles”, L’Estampille/ L’Objet d’Art (June, 1985) 182, pp. 52-57; Maurice Hénault, “Sculpteurs contre menuisiers”, Sociétés des Beaux-Arts des départements (1900), pp. 902-10.

[4] «Положения, привилегии, предписания и правила Общины столяров и краснодеревщиков города, пригородов и окраин Парижа» (фр.)

[5] Это предположение сделал Франсуа, граф де Сальверт (François, Comte de Salverte) в своем исследовании «Les ébénistes du XVIIIième siècle: leurs uvres et leurs marques». В нем сказано, что Этьен-Луи Анфруа был пойман за приготовлением заготовок для своих рам, что негативно отразилось на его отношениях с гильдией. В результате он был «приглашен» вступить в гильдию и работать по ее правилам.

Антиквариат как основа Вашего интерьера

Свой дом, квартира – такой уголок мира, где хочется чувствовать себя максимально комфортно и уютно, где можно как расслабиться и забыть о тревогах и заботах повседневности, так и зарядится положительными эмоциями. Немалую роль в создании такой особой атмосферы играет домашний интерьер. Современный дизайн интерьера предлагает множество вариантов оформления его. Можно, опираясь на свои предпочтения, создать интерьер в стиле классицизм, барокко или модерн. А можно и в более современных стилях хай-тек или минимализм. Но какой вариант оформления ни был бы избран, украшением и изюминкой интерьера может послужить антиквариат.
Антиквариатом традиционно называются вещи, изготовленные более пятидесяти лет назад, эксклюзивные и обладающие художественной ценностью. Антикварные вещи делают интерьер роскошным, придают ему своеобразие. В такой обстановке забываешь о суете и напряженности современного образа жизни, время словно бы замедляет свой ход. И это не удивительно, ведь каждый предмет антиквариата имеет свою историю и обладает своим характером.

Антиквариат – универсальное решение

Конечно, для того, чтобы создать гармоничное сочетание антиквариата с остальными предметами интерьера, нужно обладать и интуицией, и хорошим вкусом, и высоким уровнем доходов. Антикварные вещи весьма и весьма недешевы. Так что обладание ими, бесспорно, говорит о высоком социальном и финансовом статусе владельца. Кстати, антиквариат – отличный способ вложения капитала. Ведь с годами стоимость этих вещей только возрастает. А безупречный художественный вкус просто необходим, ведь едва ли удастся создать интерьер в строгом соответствии со старинным стилями бидермейер, классицизм или барокко, поэтому нужно уметь гармонично совмещать предметы антиквариата разных стилей и разных эпох.
Для создания гармоничного интерьера, как и для удачного костюма, очень важны аксессуары – такие особенные предметы, которые могут быть как утилитарными и функциональными, так и бесполезными с точки современного образа жизни, но крайне необходимыми для создания своего неповторимого стиля. Среди функциональных предметов антиквариата всегда популярны вазы для цветов, кофейные и чайные сервизы, различные подносы и блюда для закусок, столовая посуда.
Хотя, так сложно отнести к сугубо функциональным предметам, скажем, вазы для цветов, выполненные по эскизам Рене Лалика. С любым предметом, созданным этим удивительным мастером ювелирных изделий и предметов интерьера из стекла или хрусталя, ассоциируется целый ряд фактов из истории искусств или жизни знаменитостей. Например, известно, что именно его ювелирные изделия предпочитала великая актриса Сара Бернар. Он – автор флаконов для духов парижского парфюмера Франсуа Коти. Теперь, эти изысканные флаконы, созданные в начале ХХ века – мечта любого коллекционера. А его вазы, светильники своими формами напоминают столь любимые художником цветы. Известно, что Рене Лалик очень любил природу. Плавные, напоминающие природные формы растений вазы и светильники Лалика украсят любой интерьер.
Или миниатюрная скульптура из бронзы русских мастеров ХIX века. Подобные изделия являются сейчас настоящей редкостью. К любимым сюжетам этих прекрасных мастеров относились изображения русских крестьян, детей, казаков – всего, что составляло народный быт России XIX века. Такие изделия – прекрасный и изысканный подарок, они могут служить не только украшениям домашнего интерьера, но и офиса солидного предпринимателя.
Антиквариат в интерьере современных стилей: минимализма или хай-тек тоже более чем уместен. Например, лаконичные изделия в стиле арт-деко. Старинные предметы украсят любой интерьер в современном доме. Более того, они станут одними из главных эстетических акцентов этого интерьера.

Советы по реставрации антиквариата

В этой статье мы поговорим о реставрации мебельных изделий. Принципы реставрации, о которых пойдет речь, применимы не только к мебели. Они лежат в основе реставрации любых предметов антиквариата.
До начала реставрации специалисты проводят исследование предмета антиквариата, выясняют степень его сохранности и принадлежность к определенной художественной школе, стране; устанавливают время создания и первоначальный вид. Затем определяют объем и методы реставрационных работ.
Важно понимать, что главная цель при реставрации антиквариата – это сохранение его подлинности. Чаще всего в руки реставраторов попадает сильно поврежденная мебель, в большинстве случаев уже пострадавшая от предшествующего ремонта или реставрации. И как бы ни хотелось порой ее владельцу, чтобы мебель выглядела «как новая», необходимо, прежде всего, стремиться к сохранению подлинности ее облика.
Чем же руководствуется реставратор, воссоздавая старинные кресла, столы, шкафы, комоды и другую антикварную мебель?
Прежде всего, он стремится сохранить максимальное количество подлинных элементов. Он бережно использует те части мебели, которые еще могут послужить, будь то древесина, облицовка или даже обивка. Главный принцип реставратора – вводить как можно меньше новых деталей и элементов. Так массив древесины и шпон стараются не заменять, если они не слишком повреждены. Боковые элементы обычно наращивают, а не делают новые – пусть это даже будет заметно. А вот новым можно сделать каркас, так как он не виден. Если же от каркаса остаются куски старой древесины, то опытный реставратор использует их для ремонта тех частей мебели, которые находятся на виду.
Другой важный принцип реставрации – обратимость. Реставратор обязан избегать таких действий, которые могут повлечь за собой необратимые последствия. Он должен оставить возможность возвращения к тому облику предмета антиквариата, который был до реставрации, – на тот случай, если в будущем другие реставраторы будут проводить новую реставрацию этого предмета.
Реставратор не должен допускать употребления новых, но непроверенных материалов и технологий. К примеру, синтетики, необратимых пропиток и клеев, которые могут нанести непоправимый вред изделию. Не рекомендуется без особой необходимости разбирать изделие для ремонта его частей, особенно это касается облицованной мебели. Бывает так, что ремонтируя резную мебель с позолотой, сразу полностью удаляют старый левкас и позолоту, не учитывая степень сохранности антикварной мебели. К примеру, известно, что грунт резьбы XVIII века, как правило, либо чеканен, либо гравирован, либо проработан резцом. В этом случае, убирая позолоту, мы исказим предмет антиквариата и нарушим главный принцип реставрации – принцип подлинности.
Профессиональный реставратор всегда уважает естественное старение антиквариата. О подлинности антикварной вещи говорят состояние древесины, позолоты, металлических деталей, а также налет времени – патина. Патина придает более темный тон древесине, деталям из бронзы и латуни. На позолоте же время оставляет царапины и потертости.
При реставрации антиквариата нередко возникает ситуация, при которой некоторые детали мебели просто отсутствуют. Восполнять утраченные элементы реставратор имеет право только при наличии достоверной информации. Иногда в качестве модели берут идентичные и симметричные элементы, дублируя их. Возможно, отсутствующая деталь сохранилась на другом изделии из того же гарнитура, в таком случае копируют ее. Материалы применяют строго те же, что и в оригинале.
Когда информации нет, но воссоздать элемент необходимо, используют другие изделия, аналогичные по стилю и времени изготовления, а также чертежи, фото и иллюстрации аналогичных изделий соответствующей эпохи.
Владельцу следует сохранять всю информацию о реставрированном антиквариате (этикетки, информацию об изготовителе, авторе, времени создания и т.п.), а также фиксировать все действия, выполненные реставратором, с подробным описанием примененных методик и материалов.
Иногда реставраторы стремятся сделать следы реставрации незаметными, скрыть их. Даже пытаются замаскировать места, подвергшиеся изменениям: наносят дополнительные трещинки, загрязнения или потертости. Этого делать не следует. Конечно, реставрированные детали и участки должны как бы сливаться с остальными частями предмета антиквариата, но в то же время – быть заметными для специалистов.
Иногда реставрацию путают с ремонтом, цель которого состоит в том, чтобы восстановить бытовую функциональность мебели. Подобный подход к реставрации существовал в XIX веке, когда реставраторы переделывали на свой лад и значительно искажали мебель средних веков и Ренессанса. Позже этот подход был признан ошибочным. Реставратор не должен ставить себе первоочередной целью восстановление функциональности, особенно это касается предметов антиквариата, представляющих большую художественную и историческую ценность.

Самая дорогая антикварная мебель

Cтоимость антикварной мебели – основные факторы

Антикварной считается мебель, возраст которой достиг пятидесятилетнего рубежа. При этом комод, простоявший у вашей бабушки шесть десятков лет, далеко не всегда обладает высокой ценностью. На его конечную стоимость будет влиять целый ряд признаков.

В первую очередь, антиквариат должен быть красивым. Кроме этого, старинная мебель будет продаваться гораздо быстрее и дороже, если она имеет доказанную историю. В частности, принадлежавшая монаршим особам или другим известным личностям. На французских торгах Christie’s в 2003 году секретер Людовика XVI, хранивший во времена правления своего хозяина любовные письма его фавориток, был продан за 3,217 млн. евро.

Рекорды аукционных торгов антикварной мебелью

С антикварной мебелью всегда сложно угадать, какую прибыль она принесет в будущем. Случается, что аукционная цена на нее бьет все рекорды, превышая эстимейт в сотни раз, как это случилось с креслом XVIII столетия, принадлежавшим графу d`Artois ориентировочно в 1755 году.

Его предварительная цена составляла всего 600 тыс. евро, а купили это кресло за 5, 815 млн. евро.

В 2005 году на американских торгах Christie’s похожий случай произошел со столиком 1949 года изготовления, выполненным из стекла и дуба дизайнером Карло Моллино и принадлежавшим греческому искусствоведу. Первоначальная цена не превышала 200 тыс. долларов. Цена, за которую столик продали, стала настоящей сенсацией. В тот день, в Нью-Йорке, пятеро покупателей довели ее до 3,842 млн. долларов. За пять лет до этого, всего за 1,8 млн. долларов был реализован письменный стол работы Жака-Эмиля Рульмана.

Французские торги Sotheby’s в 2008 году шокировали публику совсем в противоположном смысле. На прошедшей в Charpentier Galerie сессии торгов великолепные шкафы для библиотеки, выполненные мастером Николя Сажо для Людовика 14-го, украшенные мозаикой и имеющие клеймо своего автора («Sageot») не были реализованы вообще, также как и роскошный игровой стол из лимонного дерева с вставками деревянной мозаики времен Людовика 16-го.

Badminton cabinet

Если говорить о самой дорогой антикварной мебели, нельзя не упомянуть знаменитый комод из эбенового дерева 1726 года – так называемый «Badminton cabinet». Его покрывают великолепные деревянные и бронзовые скульптуры, всевозможные росписи, инкрустации. Украшало это одновременно мебельное, архитектурное, скульптурное и живописное чудо усадьбу князей Бадминтон. Князь Beaufort III (Генри Сомерсет, герцог Бофорский) заказал комод во Флоренции, в Opificcio delle pietre dure (мастерские Великого герцога Тосканского). В 1990 году на торгах Christie`s в Лондоне «Badminton cabinet» приобрела Barbara Piasecka Jonhson за 15,178 млн. долларов. А через 14 лет – Венский Музей Лихтенштейн (palaisliechtenstein.com) выплатил за антикварный комод, на аналогичных торгах Christie`s, уже 27,463 млн. евро.

Кабинет Куччи

Самая дорогая антикварная мебель

Примечательно, что антикварная мебель, выполненная известными мастерами, всегда приносит в копилку своего первоначального обладателя, выставляющего ее на торги, дополнительные бонусы. Так, в изготовлении кабинета, созданного в эпоху Людовика 14-го и принадлежавшего Карлу X, участвовал не только знаменитый мебельный мастер Д. Куччи, но и мастера мануфактуры Гобеленов. Вместе они создали уникальный образец искусства, использовав для этого флорентийскую мозаику в технике «pietra dura» и позолоченную бронзу.

В наши дни на торгах «500 лет декоративного искусства Европы», этот кабинет был продан за 7,356 млн. долларов.

Антикварная мебель всегда привносит в обстановку и интерьер дух традиции, сохраняя историю и быт прошлого. Поэтому, можно предположить, что спрос на нее сохранится, а стоимость – будет расти.

Насколько именно вырастет в цене антикварная мебель – покажут только время и аукционы.

Реставрация антикварной мебели

Срок годности современной мебели не превышает двух лет.

В то же время, срок ее службы зависит в основном от того, как она эксплуатировалась и какой за ней был уход. По прошествии определенного времени, любая мебель начинает требовать к себе повышенного внимания.

Если это антикварная мебель, то «внимание» должно быть еще и профессиональным, узкоспециализированным. Особенно, если старинная мебель требует реставрации.

Виды реставрации

Реставрацию мебели разделяют на два вида: музейную и бытовую. Первая подразумевает консервацию антикварных образцов без дальнейшего их использования. Зачастую на мебели, отреставрированной таким образом, видны результаты реставрации, что обычно не свойственно для музейной реставрации.

Бытовая реставрация подразумевает, что восстановленный предмет антиквариата будет не только радовать глаз своего владельца в будущем, но и послужит ему еще по своему прямому назначению.

Условия и требования реставрации

Большинство предметов старины: антикварных икон, гобеленов, картин, столовых приборов – реставрируется именно с целью их дальнейшего использования. При этом реставратору необходимо решить сложную задачу: не только привести старинные образцы интерьера в надлежащий вид, но и восстановить их исходные функции. Как и в любом деле, здесь неприемлем любительский подход: если вы сами подшили надорванную обивку, или прибили обойный гвоздик в месте повреждения тканевой обивки, не удивляйтесь, если после этого ваша антикварная мебель значительно потеряет в ценности.

Возвращение к жизни той или иной антикварной мебели – процесс кропотливый, долгий и сложный. Опытный реставратор должен добраться до самых мелких деталей, скрепляющих элементы конструкции, обработать их, восстановить и собрать все заново так, как это когда-то делал мастер-изготовитель.

Причем, дерево должно подбираться не просто в тон, но и по породе, рисунку спила, качеству, фактуре. Если был использован конский волос – значит и при реставрации его присутствие не может быть заменено чем-то другим. Если детали покрывались шпоном – значит все должно быть восстановлено именно с использованием шпона и не иначе.

Процесс реставрации

В процессе реставрации антикварная мебель полностью разбирается до уровня деталей и элементов, которые скреплены так, что дальнейшая разборка невозможна. Сантиметр за сантиметром, все части реставрируемой мебели подвергаются бережной циклевке, очищению от бытовой грязи. Зачастую реставратор должен иметь навыки краснодеревщика: раньше простые доски закрывались накладками из красного дерева, ореха, дуба, карельской березы, других ценных пород дерева. Необходимо в процессе реставрации не повредить такое покрытие.

Если существуют поверхности, не поддающиеся циклевке (изгибы, резкие повороты, углубления и т.д.), для их очищения используют специальные растворители. Отмывая старое лаковое покрытие, реставратор бережно очищает детали мебели от налета, пыли, жира и других загрязнений. Самые частые повреждения антикварной мебели – это сколы и трещины, а также утраты отдельных элементов и деталей. Восстановленные детали и заново сделанные элементы должны выглядеть как «родные». Для этого подбираются соответствующие по тону, рисунку спила и фактуре куски дерева. Заключительные этапы реставрации – сборка и установка поддерживающих конструкций в местах, требующих укрепления, лакировка и обивка.

Каждый этап реставрации обладает своими нюансами и должен исполняться очень бережно и тщательно.

Если вам действительно дорога ваша старинная мебель – есть смысл обратиться к реставратору за квалифицированной помощью.

реставрация старинной художественной рамы

Старинные картины и антикварная мебель не редкость в домах у петербуржцев. Пусть они далеко не всегда представляют художественную или историческую ценность, но дороги как память – не поднимется рука их выбросить. Однако со временем тускнеют и разрушаются рамы у картин, ветшает мебель… Можно ли вдохнуть вторую жизнь в домашние реликвии?

«Это вполне по силам нашим мастерам, – заверил генеральный директор ООО «Багет и Мебель» Георгий ЛЕБЕДЕВ. – Ведь наша фирма работает не только с

реставрация старинной художественной рамы

частными коллекционерами антиквариата и любителями старины, но и с известными музеями и учреждениями культуры. Среди заказчиков Русский музей, ГМЗ «Петергоф», Мариинский театр, литературно-мемориальные музеи и т. д. Опять же многое значит опыт работы: «Багет и Мебель +» создана в 1997 году и за этот срок многие убедились в наших возможностях. Правда, не так давно мы переехали со знакомого адреса Лиговский проспект, 144-б на Новгородскую улицу, 13-а. Вся информация есть на сайте bagetimebel.ru».

Выяснилось, что сам Георгий Вадимович пришёл в эту сферу ещё школьником: сначала увлёкся историей – стал ходить в Русский музей, а потом там же учился восстанавливать образцы старинной мебели. После службы в армии реставрация антиквариата из хобби превратилась в профессию. Опыт Лебедев продолжал перенимать у мастеров из Русского музея, а потом на заре кооперации в начале 1990-х годов появилась возможность вместе с компаньоном открыть собственное дело.

В коллективе всего 10 человек, включая бухгалтера. Впрочем, здесь не отказались бы от пополнения, но вот только ждут настоящих профессионалов – заказы достаточно сложные и нужна определённая подготовка. К примеру, одно изделие можно отреставрировать за две недели, а на другое уйдёт полгода.

реставрация антикварной мебели

В соответствии с названием фирмы одна часть сотрудников работает со старинными художественными рамами, другая – с антикварной мебелью. Мастерская также занимается профессиональной оценкой антиквариата. У каждой свои профессиональные нюансы.

Реставраторы, занимающиеся мебелью, как правило, самостоятельно доводят изделие до полной готовности – это без преувеличения универсалы. Один из таких мастеров – Владислав КУЗНЕЦОВ.

- В дипломе профессионального училища (сейчас это лицей «Краснодеревец») у меня написано, что я столяр по производству художественной мебели, – делится он. – Учиться туда пошёл с приятелем за компанию, а потом втянулся: понравилось работать с деревом. Распределился на мебельную фабрику, с которой ушёл через полтора года при первой же возможности. И дело даже не в характере труда, а в сменном графике – для меня это сложнее всего оказалось.

- Но здесь ведь тоже достаточно напряжённая работа?

- Вся прелесть в том, что ты по большому счёту сам себе хозяин: тебе нужно что-то вполне конкретное сделать, но когда будешь этим заниматься – твоё дело. Речь о самодисциплине, без которой нельзя. В чисто профессиональном отношении главное – это практика и наработанный за счёт неё опыт: по сути в ходе повседневной работы и стал настоящим краснодеревщиком. Да, бывает рутинная работа, которую тоже нужно выполнять.

реставрация старинной художественной рамы

К примеру, та же шкуровка. Хотя и в таком простом, казалось бы, процессе многое учитываешь: порода дерева, чем потом будешь красить и др. Все этапы в реставрации взаимосвязаны и если что-то пропустишь, то это потом обязательно скажется и на качестве, и на времени. Кроме того, надо изначально в деталях понимать, что предполагаешь получить в конце. Не помню, где вычитал такую шутку: «Профессионал – не тот, кто знает, как надо, а тот, кто знает, как не надо»…

- Выходит, тому же выпускнику профессионального училища в такую мастерскую, как ваша, путь заказан?

- Отчего же? К нам приходят ещё достаточно молодые люди, и мы не смотрим на диплом – главное, что человек умеет. Например, были на практике ребята из реставрационного училища и сразу видно, кто что может и каков потенциал. Один паренёк потом пришёл к нам работать. Причём вполне вписался в коллектив.

- В чисто техническом плане сегодня легче? Ведь арсенал инструментов на порядок шире, чем 15-20 лет назад…

реставрация антикварной мебели

- Это, конечно, плюс – есть всё, что угодно. Другое дело, каждый из мастеров покупает инструменты за свои деньги. А их нужно много и они дорогие. К примеру, приличный рубаночек английской фирмы стоит от 3 до 5 тысяч рублей. А их требуется штук пять.

- И всё же в материальном плане вы довольны?

- Если бы что-то не устраивало, то не работал бы. Да и не материальная сторона преобладает в мотивации. Ведь случаются очень интересные задания: красивые редкие вещи находятся в сложном состоянии и их нужно буквально вернуть к жизни. Сколько благодарных слов довелось услышать – некоторые владельцы и не чаяли, что такое возможно! Иной раз пылится у обычного человека на чердаке настоящее сокровище, а он даже не в курсе!

Кстати, в таких случаях можно заказать предварительную оценку стоимости антиквариата: оценщики объективно определят оптимальную стоимость покупки-продажи. Плюс оформить бесплатную предварительную оценку стоимости реставрационных работ.

У мастеров, работающих со старинными рамами, есть своя специализация: позолотчик, лепщик. Если сегодня их готовят в профильных лицеях, то раньше

реставрация старинной художественной рамы

специальность зачастую осваивали на месте.

«Ничего не оканчивала – после десятилетки и детской художественной школы училась профессии реставратора-позолотчика у мастеров Екатерининского дворца, – делится Мария ЕРМОЛЕНКО. – Год проработала ученицей. С тех пор прошло двадцать лет и о своём выборе не жалею. Да, это ремесло, но без преувеличения требующее определённых способностей – не каждый человек, у которого руки на месте, может овладеть премудростями золочения. Работа очень скрупулёзная.Обычно виден конечный результат – уже покрытая поверхность, но до этого очень много времени занимает подготовительный этап. Да и само золочение бывает разным и в каждом конкретном случае используется своё. Вообще золото требует особого обращения. И дело не в стоимости: этот материал тоньше человеческого волоса и руками его практически не трогаешь – есть специальные инструменты. Ни в коем случае нельзя нарушать технологию: от этого зависит не только вид изделия, но и то, сколько оно простоит после реставрации».

Как выяснилось, сегодня позолотчиков в Петербурге стало гораздо больше, чем в советское время. Что неудивительно – растёт спрос. Ведь занимаются они не только рамами и мебелью, но и куполами храмов, памятниками, архитектурными украшениями и т. д.

Если сам процесс золочения такой же, как у мастеров XVII века (разве что лаки используются современные), то технические возможности по копированию изделий сегодня на порядок выше. Иными словами, можно изготовить раму для картин по лучшим старинным образцам из современного материала. Но настоящая старинная рама ценится куда выше, поэтому и обращаются к мастерам-реставраторам.

«Наши специалисты всегда были и будут востребованы, – сказал, прощаясь с нами, Георгий Лебедев. – Ведь во все времена важно оставить потомкам память – сохранить старинные вещи, позволяющие лучше понять ту или иную эпоху. Да, эта работа нередко требует уникальных навыков, а главное – особого состояния души. Но с этим у нас всё в порядке – в коллективе настоящие подвижники, влюблённые в своё дело».

Петр НИКОЛАЕВ.

Фото Светланы ХОЛЯВЧУК.

Знаете ли вы, что помимо всевозможных секретеров и привычных сейфов, тайники в былые времена устраивались и непосредственно в рамах антикварных картин? Интересно, что этот факт был обнаружен лишь с началом реставрации старинных обрамлений. Так, в картинных рамах с секретами обнаруживались тайные переписки и другие вещи, хранящие самые «острые» истории прошедших времен. В то же время, не стоит забывать, что антикварная рама – это и есть сама история.

В каком бы стиле не создавалась – барокко, ренессанс, классицизм – она может многое рассказать о своем времени и даже о картинах, которые обрамляла. Ведя свое происхождение от готических окон, антикварные рамы в разное время то подвергались «гонениям», то снова оказывались в центре внимания, дополняя, а порой и затмевая собой картины. Давно известно, что с помощью правильно подобранной картинной рамы можно усилить впечатление,производимое от холста, подчеркнуть его нюансы, изогнутость линий, оттенки красок или слегка затмить буйное великолепие природы для более четкого восприятия деталей.

Исходя из эпох развития искусства, выделяют основные типы рам: в стиле классицизма, в стиле ренессанс, барокко, итальянская рама и так далее. И если первые классические рамы весьма серьезны по форме и содержанию, то эпоха ренессанса привнесла в них всевозможные декоративные узоры, а барокко – и вовсе богатство резьбы, лепнины и позолоты.

К какой бы эпохе ни относилась рама, за годы своей жизни она могла пережить многие неблагоприятные для нее условия содержания. Пыль, грязь, повышенная влажность или сухость воздуха, каминная копоть, бытовые аэрозоли–это далеко не весь перечень вредоносныхдля антикварной рамы воздействий,в результате которых разрушается основа багета, нарушается структурарезных или лепных декоративных элементов, защитного покрытия. Не стоит забывать, что помимо эстетических функций, антикварные рамы выполняют еще и защитные, охраняя само изображение от всех вышеперечисленных неблагоприятных факторов.

В случае повреждения реставрация антикварной рамы необходима. Требуется аккуратно очистить раму от пылевого налета, упрочить базовый материал, восстановить позолоту и лакокрасочное покрытие. Наибольшим повреждениям обычно подвергаются резные рамы или лепные рамы ручной работы, включающиемножество мелких декоративных элементов. Если утеряны отдельные фрагменты декора, нужноскрупулезно, в точном соответствии с замыслом мастера, воссоздать недостающие рисунок и фактуру багета. Достаточно серьезно как в процессе реставрации, так и при отнесении рамы к тому или иному стилю стоит отнестись к материалу, из которого она изготовлена. К примеру, сосна была излюбленным деревом русских мастеров 19 века, а 18 век отдавал предпочтение изделиям из липы. Для рам, обрамлявших иконы, свойственно пышное убранство, драгоценные камни. Их замысловатые створчатые конструкции представляют особую сложность при реставрации. Они должны отсылать зрителя к пропорциям средневековых соборов, в смысле размещения сюжетов из библии в их хронологии и трактовке, а металл или его сплав, должен символизировать красоту небес.

Выполненные из дерева обрамления требуют специального подхода при реставрации антиквариата, который включает в себя три этапа: разбор рамы с извлечением элементов соединения, очистку от следов более ранних реставраций, второй этап заключается в проклейке гипсового декора, третий и заключительный – состоит в восстановлении утраченных фрагментов. Именно он наиболее сложен, так как реставратор должен снять слепки с тех элементов, которые наиболее хорошо сохранились и на их основе воссоздать утраченные части.

Прежде чем собрать раму, ее тщательно высушивают, восстанавливая геометрические размеры и соотношение с изображением, которое она призвана обрамлять. Хороший реставратор должен подобрать идеально подходящую краску и лак, которые даже по составу будут неотличимы от тех, что уже присутствуют на раме. Тому же принципу должен подчиняться и блеск краски.

Существует мнение, что картины следует выбирать под дизайн комнаты или, как говорят в народе – «под интерьер», ведь картинная рама – та самая незначительная, но очень важная деталь, на которую мы порой неосознанно обращаем внимание при восприятии самой картины.

В соответствии с изменением стиля в искусстве, изменялись не только изображения старинных холстов, но и антикварные рамы, их обрамлявшие. В зависимости от исторической эпохи, что-то новое появлялось в декоре барочных рам, обрамлений в стиле Рококо, Модерн или Ампир.
Самые первые рамы для картин в целом не отделялись от изображения. К примеру, позолота древнерусских икон непременно переходила на обрамление. Что же касается изображений, то и они порой задевали окантовку. Роднили холст и раму также единство материала изготовления, использование драгоценных камней, золота. Сообразно времени изготовления, дизайн и форма рам отражали религиозность содержания полотна.

Ренессанс старинной живописи

С приходом Ренессанса, все более четко стали обозначаться границы между картиной и ее аксессуаром. Живопись в то время отождествлялась «взгляду через окно», а значит и рама должна была соответствовать этому представлению. Всевозможные капители, карнизы, пилястры, полуколонны весьма явно указывали на подобие рам оконным проемам. Повторяя и усиливая живопись данного периода, драгоценность рам соответствовала ценности изображений.
Ориентировочно в 14 веке картины стали обретать тот смысл, который носят сегодня. Но лишь через два столетия рамам станут уделять должное внимание. Мастерские, появившиеся в это время, преподнесут последующему искусству барокко замечательные зрелищные образцы театрализованного понимания живописи. Рама становится скульптурным украшением, богато отделанным фигурками–путти, резными изображениями плодов, цветов, раковин, лепными гирляндами.
Декоративность рококо привнесла в живопись, а соответственно и в изготовление рам, колорит и сложность форм. В некоторых случаях стало возможным частичное закрытие элементами обрамления самого изображения. Рама должна была в первую очередь вписываться в интерьер, и только потом – взаимодействовать с картиной. Она стала совершенно самостоятельным предметом искусства, и немало трудов было затрачено мастерами того времени, чтобы добиться максимально изящной ее формы.

Правильная реставрация рам

Все эти особенности должны бытьмаксимально учтены современными мастерами рамного дела, и не только при создании аутентичных обрамлений «под старину» для антикварной живописи, но и при реставрации рам. Устраняя механические и структурные повреждения, некоторые реставраторы вредят самим рамам, нарушая их целостность и ценность. Исправление таких ошибок обходится, как правило, дорого, если вообще является возможным. Так, например, перепиливание старинных рам и наличие современных вставок в них нарушают эстетический баланс, снижают ценность данных аксессуаров. При реставрации рам и других предметов антиквариата, настоящий мастер должен бытьи резчиком, и краснодеревщиком, и золотых дел мастером, ведь реставрация – это не только консервация. Это также и искусство, в своем роде.

Антикварная живопись в интерьере задает тон всему убранству дома и формирует его стиль. Среди прочих старинных предметов, живописные полотна порой занимают центральное место в доме ценителя антиквариата, в особенности, если их обрамляют настоящие антикварные рамы. Последние долгое время считались ненужными, утяжеляющими картину предметами. По прошествии многих сотен лет искусствоведы пришли к мысли, что рама – та самая «мелочь», которая способна придать живописному полотну новые краски, дополнить его, а порой и осветить с совершенно новой стороны. Интересным в этом ключе представляется случай, произошедший с картиной «Мертвый Христос, поддерживаемый ангелами» 1580 года кисти Веронезе. До тех пор, пока дляизображению не была подобрана соответствующая по всем параметрам рама 17 века, у антикваров возникали вопросы относительно его подлинности.

Соотношение рамы и картины

Отношение к раме, как части картины, возникло из ощущения ее непосредственной связи с живописью. На единый ансамбль с живописным полотном могут указывать всевозможные узоры, орнаменты багета, его цвет, насыщенность декоративными и скульптурными элементами, другие выразительные приемы. Безусловно, богатое убранство рамы не должно заслонять собой изображение. Наиболее ценно сочетание, при котором рама и картина дополняют друг друга, составляют единое целое, но никак не конкурируют между собой. Именно поэтому обрамление изначально подбирается к картине, а не к цвету, например, обоев. К этому главному принципу нас отсылает и тот факт, что изначально рамы для картиноттеняли собой особенности эпохи, при которой создавался тот или иной шедевр. Как единое целое, они представляли собой яркий временной образчик. Наилучший вариант, когда рама и полотно принадлежат к одному стилю и одной эпохе.
Рамы для картин выделяют их из пестрого окружения, тем самым привлекают внимание, указывая на их особенную ценность и неповторимость.
Не стоит забывать, что изначально обрамление носило весьма прозаичный характер, защищая полотна от влаги, прямого света и других внешних факторов. Сохраняя картины от истирания, неправильных условий хранения, рамы постепенно сами становились произведениями искусства. Так, антикварные рамы, созданные еще во времена Леонардо да Винчи, украшались драгоценными камнями и ценными породами дерева, а мастера, создававшие багеты, помечали их собственными подписями и «товарными знаками».
Антиквариат в любом случае требует особенного подхода, а значит хорошая копия древней рамы, даже того художественного направления, что и картина, далеко не всегда допустима. Для старинной картины необходима старинная рама, соответствующая ей по стоимости.

Обрамление – не просто багет

«Рама создает специальный ореол вокруг картины, она не должна просто обрамлять – она должна быть с ней единым целым» – так говорил о рамах великий Леонардо.
В настоящее время, рамы для картин все более и более набирают вес как антикварные произведения. В США старинные предметы стали попадать сравнительно недавно, у нас же в целом существует еще масса проблем, касающихся антикварного рынка, и рамы – далеко не главная среди них. Например, многие обрамления и сейчас выбираются исключительно по размеру, но не по своей художественной ценности. Отличилась же в рамном деле Европа. Сильная своими многовековыми традициями, она и по сей день награждает особенно талантливых рамщиков всевозможными премиями. Стали появляться каталоги рам, активизировалась их реставрация. Таким образом, для антикваров-коллекционеров в зависимости от материальных возможностей, открывается три основных пути приобретения достойного обрамления их антикварной живописи: изготовление стилизованных современных багетов, поиск настоящего антиквариата либо заказ репродукций. Так или иначе, достаточно вспомнить аукцион Sotheby’s, на котором рама орехового дерева конца 17 столетия была реализована за 33 тыс. долл., чтобы понять, что ценность этой исключительной мелочи возрастает год от года, пропорционально ценности антикварной живописи.